残瓷修复艺术助力淄博陶瓷产业GDP不缩水

残瓷修复艺术助力淄博陶瓷产业GDP不缩水

　　 对于“残缺美”的认同正是现代陶瓷审美观念和传统陶瓷审美观念中的一个重要区别所在，也正是基于这点之上传统技术和现代思想观念在现代陶瓷艺术中达到了相对的平衡。

　　 将传统修复工艺中的追求复原的规则进行延伸和扩展，以传统的工艺技术对残损的或完整的陶瓷作品进行再次的加工创造，这种创造是对现代人审美观念、思想观念的集中体现。

　　 黏土、釉、火、金属、大漆等传统修复材料和陶瓷艺术材料都是来自于大自然的产物，中国古人怀着对天地的崇拜与敬畏，通过自身的智慧运用这些自然所赐予的材料创造出了一件件乐平瓷器修复师的艺术作品。特别是大漆与陶瓷这两种传统材料的结合，在当下所产生的是现代人的角，这是一种新鲜的可以使现代人直接感受到传统和现代的对接。

　　 任何一件艺术作品本身都含有一定的秩序美感，而易碎的属性令陶瓷作品有了重构秩序美感的可能性，陶瓷修复工艺在现代陶瓷雕塑中的运用是在打破传统秩序美感的基础上对陶瓷作品进行的一种重新构成。

　　 对原有的部件进行大胆的想象和发挥，令其依照自身的美学理念进行重新的构造，使审美者在新的造型中得到新的秩序美感的体验。

　　 残破的陶瓷为现代陶瓷雕塑的新构建提供了前提，外力行为为我们自然解构了原本的事物。

　　 每一件残破的陶瓷品和每一块陶瓷碎片都是从一件完整的陶瓷艺术品中而来，被自然之力归纳为了各种造型，这种归纳不同于塞尚、毕加索对物体造型的理性思考的归纳，而是在自然之力下完成对对象的解构，但这种解构后的部分是人所无法预料的，不确定的。残破的陶瓷是一种具有鲜明个体性的存在，每一件残破的陶瓷品、每一块陶瓷碎片其造型、釉色、泥料甚至是年代都不同。

　　 唯独相同的是它们本身所带有的原本的艺术创作者留于其上的情感痕迹和时间的踪迹。