明崇祯时期为乱世但所烧青花瓷器却不能轻

明崇祯时期为乱世但所烧青花瓷器却不能轻

　　 明代青花瓷器在中国青花瓷中响深远，不同年代的不同青花釉料都能很好地适应中国绘的各种题材。

　　 明崇祯公元18—16年，明思宗朱由检年号朝历时17年，由于战乱频繁，国势衰退，景德镇官窑基本处于停烧状态，但民窑生产仍然兴旺。

　　 从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细路瓷器和粗路瓷器之分，不少精品颇受收藏爱好者喜爱，崇祯青花瓷器应不能轻。

　　 官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。

　　 胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘，细柔如宋白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。

　　 用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。

　　 青花色料采用浙料和石子青。浙料呈色稳定，呈色好的鲜艳青翠。石子青大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

　　 这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物案多太阳，云气纹大多成括号云，草地纹多用细线勾成小钩状，面多配以诗句，在题诗旁有仿照书的章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘的响。

　　 绘技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国中淡墨水彩的皴点法用笔，面极富诗意，一直响到清初，构布局基本类似天启朝，内容以写生为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，面笔意豪放，无所拘束。

　　 装饰题材广泛，内容丰富。案纹饰多富寓意。山水是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，意具有明末国的风韵，面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。

　　 传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹、罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月、博古等。

　　 崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，还有大量的吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。

　　 吉语题铭内容有：福、寿、善、贵、雅、富贵佳器、上品佳器、玉堂佳器等。斋堂款往往写在碗心上，如翔凤堂、于斯堂、博古斋、雨香斋、松石居等，碗底常见白玉、宜窑、片玉以及银锭、方胜、兔子等记款。

　　 仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《瓷器的清洗》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。清代宫廷瓷器