天菁瓷器徐国明粉彩境界清新取意盎然

天菁瓷器徐国明粉彩境界清新取意盎然

　　 粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，始于清代，绘瓷者在烧制好的白瓷上勾勒填涂，以含砷的玻璃白打底，让作品可历经百年岁月却崭新如初。尽管粉彩瓷绘面柔和，艺术表现力出色，最能表现中国传统国之神韵，可它又是公认绘技法最繁杂，料性最不易掌握的瓷绘艺术品种。旧时民间艺人在传授粉彩绘制技法时，常要求弟子先花五年以上的时间打好基本功，加上粉彩瓷的绘制极耗人工物力，为此让很多人望而却步，而徐国明对于粉彩的痴爱，一晃已是30余年。

　　 徐国明，江西丰城人，出生于19年6月，从事专业陶瓷美术创作已有三十余年，擅长工笔粉彩花鸟和草虫，主要作品有《明代瓷器欣赏》、《明朝代表瓷器》。其作品曾参加国际陶瓷节，恩巴精品大赛并取得好名次，作品深受陶瓷专家、收藏家喜爱，并远销日本、韩国、东南亚、香港、台湾、澳门等国家和地区。

　　 19年 《明朝宣化瓷器》瓶、《俞子明瓷器拍卖成交价》瓶在景德镇首届“希望杯”青年陶瓷美术作品展览中荣获k21作品；

　　 2000年 200件玉兰瓶《清代瓷器砚台》在第三届日本恩巴中国景德镇陶瓷精品大赛中获参赛作品入选；

　　 2008年 作品《明代中期瓷器》荣获“华月杯”江西省迎奥运中青年陶瓷艺术家大赛银；

　　 在徐国明的作品中可以感受到一种不同于传统的气息-k22他的作品即形神兼备，又从容淡定，既充满了传统的韵味，又洋溢着现代的精神。由于，对传统工艺料性的驾轻就熟和适当改良，他的用笔显得率意而随心，追求工中代写的“写”味；色彩的处理则是剥离了传统粉彩的生涩和单一，代之以和谐华美的现代感。

　　 正是这些变化与创新，使得他的粉彩和传统保持了一定的距离，这让我想起了他说过的“坚守传统但不是固守传统”。由此我们大致可以将徐国明的粉彩艺术概括为形似于传统而神似与现代，这实在难能可贵，因为它体现了一种积极地意义-k22为旧形式注入新的内涵，让人看过之后即熟悉亲切，又耳目一新。

　　 虽说徐国明在粉彩瓷绘领域所取得的成就令人瞩目，可他却说必须永远将自己定位成为一名学生，只有这样才能督导自己向着更高的艺术山峰前进。k22