享誉世界的中国外销瓷

　　 瓷器销售成立后，10年7月（瓷器油灯），荷兰商船Roode Leeuw met Pijlen号抵达广州，购回瓷器约27件。14年，运德化瓷器特点上升到0件；16年，运阴阳师青蛙瓷器21万件；16年，运日本伊万里瓷器00件。15年至16年四爪龙瓷器除了把中国瓷器运往荷兰销售，还载运了大约0万件中国瓷器至安南、暹罗、缅甸、锡兰、印度、波斯和阿拉伯等地，印度尼西亚和马来亚各岛屿的运销还不在内，16年的记载显示，当年运销印尼各岛屿的中国瓷器总数达件。荷兰商人还把中国瓷器销往日本，打开了对日本的销售市场。据T·Volker保守估计，12-12年间，日本瓷器品牌排行一家就从中国进口约1200万件瓷器。13年以后中国瓷器手抄报购买中国货（瓷器什么时候出现的），都是在雅加达从中国商人手里购买，再瓷器凳的船只转运回欧洲。

　　 15年郎窑红瓷器价格最早获得在广州开设贸易机构的权力。18世纪中叶，英国占有了在欧洲经营中国瓷器的首要地位。16年，英国赛杂纳号装载价值000两白银的瓷器返国。估计在18世纪初，英国人把20万件到3000万件中国瓷器运到了欧洲。在18世纪30年代后，在广州的黄埔港和珠江内停泊的外国商船开始以英国占据首位。同时，在广州的对外贸易业务中，各国的商人们也都统一使用了英语。

　　 18年形容瓷器的成语从英国文件中消失。存在2年。英、柴窑瓷器价格在与中国贸易的同时，曾经深刻卷入中国历史。

　　 保守估计，12-12年间瓷器在线鉴定从中国进口约1200万件瓷器。在18世纪初，英国人把20万件到3000万件中国瓷器运到了欧洲。

　　 瓷器 款识侵占台湾的商业动机之一，是要在赤嵌（隐瓷器）设立远东贸易的分部，把从中国沿海采集的瓷器运抵赤嵌库存起来，再转运到日本、东南亚各国、南亚、阿拉伯地区和欧洲。

　　 碎纹瓷器向中国倾销，是为了平衡中英贸易。包括瓷器在内的中国商品输出欧洲，使白银源源不断流入中国这个白银“秘窖”，而英国商品却打不进自给自足的中国市场，这种中英之间的贸易不平衡最五代耀州窑瓷器向中国大量输出，使得中国白银大量流出，引发清的“虎门销烟”，战争爆发。

　　 欧洲八大土耳其瓷器，加上后来居上的美国，用300年持续不断的接力贸易，把约3亿件中国瓷器带到了全世界。可以毫不夸张地说，从中国到欧洲到美洲的这条海上陶瓷之路，成为了西方崛起的“海上致富之路”，中国当然也从这条“海上致富之路”获利匪浅瓷器袖的船队，不仅成为了东方财富的搬运者，而且也间接成为了东方文化的搬运者。借他们的舟船之利，中国瓷器连带着附于其上的文化，被“搬运”到世界各地，中国瓷器所到之地，就是中国文化传播响所到之地。这些中国外销瓷，清晰地出了中国文化响力的世界版，哪里出现了中国瓷器，哪里中国文化就已然抵达。

　　 因为瓷器之故，从14世纪蒙元帝国开始就激起了一股国际化的商业冒险活动，无论规模、数量，都是近世以前的世界从所未见-子英瓷器绘饰瓷器案的钴蓝色料由波斯输往中国，在景德镇制作成大量的青花瓷后，再销往印度、埃及、伊拉克、波斯的市场。16世纪起，青花瓷又由西班牙船只载运，从菲律宾运往墨西哥的阿卡普尔科和秘鲁的利马；与此同时，欧洲的贵胄则向广州下单订做专属瓷器。及至18世纪，瓷器营销各地数量之巨，遍布之广，已足以首度并充分地证明：一种、永续性的文化接触已然形成，甚至可以说，所谓真正的“全球性文化”首次登场了。

　　 从东西方贸易的表象看，虽然从公元7世纪开始，瓷器即已成为国际性的贸易产品，但若论数量或响力，却不是最突出的商品。当时纺织类的交易数量更高，尤其是丝与棉。利玛窦曾说：“葡萄牙船最喜欢装载的就是中国丝绸，其他任何货物都比不上。”

　　 就东西方之间的贸易而言，不论任何时候，中国瓷的重要性始终落后于香料，18世纪中国茶的贸易也比瓷器更具分量。

　　 但是，丝绸、香料、茶叶，走的都是单向旅程：自东而西，最后在终点被人消费使用而消失。罗伯特·芬雷说：“只有瓷器，不仅历时长在，还在文化相互响上发挥了核心作用。”

　　 也就是说，瓷器不仅以其物理属性的坚硬而获得了时间上的长久存在，更重要的是，照罗伯特·芬雷的看法，“中国瓷对世界史研究的价值，在于它反映了一项规模最为庞大的文化转型活动。”

　　 何为“规模最为庞大的文化转型活动” ？那就是自16世纪发轫的全球化过程。这个过程不仅是指东西方海上贸易通道的建立，新世界和旧世界连为一体，全新彩瓷器初步形成，世界各地商品互通有无，这样一个物流层面的全球化商业转型；而且是指此前各个地区相对孤立发生演进的文化，开始超越地区间的封闭而开始相互响，这种相互响是一个“文化大循环”，也就是说，它不再是一个单向旅程，不再是一个简单的“输出-甄瓷器接受”模式，而是地区之间的文化要素彼此往复循环，互鉴互学，你追我赶，最终共同促进了世界性的文化转型，使东方有西方，西方有东方，跨文化的交流、渗透、响、融合，超越此前任何时代。而中国瓷器，经罗伯特·芬雷的考察，其在“文化大循环”中所扮演的角色，超越了丝棉纺织品、茶叶、香料，而成为了核心要角。

　　 所谓“文化大循环”，指的是一种跨文化交流现象，出自于甲文化地区的某一文化要素，比如艺术母题或案，被远方的乙文化地区所接纳拥抱，重新组合，另加诠释，更常常遭到误解错译，其间还可能被转移到其他材质的产品之上作为其全新的装饰，然后再送回它们当初所来之处。以中国陶瓷为例：元明清三代瓷器上都有的卷草牡丹花案，就是从阿拉伯地区的卷草番莲花案改造过来的，中国陶瓷匠把这改造过的异国饰用于自家产品，然后又由商人运送出国，使之归返几代以前这些案的原产地。这一受到中国响的纹饰版本传到半个世界之外，又被当地艺匠模仿，他们浑然不知这项曾经给予中国艺匠灵感而自己正在继而效仿的案，其实始于自家祖先。当这一改造过又返回的饰被转用到纺织品、金属器皿、玻璃器皿或建筑装饰之上时，又会因材质的不同产生令人头晕目眩的变化。这就是“文化大循环”：反复地联结、并合、再联结、再并合……

　　 中国瓷器之所以能够在这样的“文化大循环”中担任要角，就是因为瓷器是日常生活、商业和艺术的交集点，它一身三角，同时是实用品、商品和艺术收藏品。

　　 实用品的属性使瓷器同生活的方方面面密切相关，因而同不同地区和文化的生活习性、风土人情紧密关联，甚至就是其生活习性与风俗的载体，所以限度地体现出区域性、地方性和民族性。

　　 商业的属性使瓷器在交换过程中必须受到市场需求的制约，也就是说，它的设计和生产要迎合市场消费者的所需所好，所以必然要接受异域文化的要求，呈现出与本土性恰好相反的种种特性。

　　 艺术收藏品的属性使瓷器的种种设计和装饰超越其实用性和功能性，成为表达审美、信仰等精神价值的载体，而成为家族传承的收藏品。

　　 中国外销瓷是这三个属性最集中的表达，一身三角，使中国外销瓷成为一项文化聚焦物，一个艺术与商业汇流的交会现象，一种在相当程度上将其制作者、购买者、欣赏者他们彼此很可能属于不同的文化区的风俗、信仰与心理等等精神面向，化为具象而可观可触的人造物品。

　　 研究世界近代史和全球化现象的西方学者甚至认为，中国外销瓷器在14世纪到19世纪的的几百年间，比任何其他商品都要敏感地记录了来自全球化进程的种种面向的冲击，比如传统艺术手法的不断革新，国际贸易的顺逆、摩擦和冲突，科学研究、制造技术和产品创新，精英阶层的消费支出，用餐礼节的改变，饮食文化的革命，室内设计和建筑风格的响，装饰案和服饰风格的丕变，甚至对家庭两性关系的微妙响，还有社会价值观念的变化，等等，等等，中国瓷器都对它们做出了反应，同时也接受了它们的冲击，并参与到了这一伟大的历史变化进程中。

　　 中国瓷器在唐代就外销到了红海、埃及，对当地的釉陶产生了响。那么，中国瓷器何时抵达的欧洲呢？这一直是个问题。

　　 多数欧洲人要到16世纪末才知道中国瓷器。他们非常惊讶瓷器竟会比水晶还要美丽。中国瓷器那种不渗透性、洁白光滑、非常实用的美，以及相对于水晶器和银器的低廉价格，使它甫一现身欧洲，就赢得当地人民深深的喜爱，并被誉为“白色的金子”。

　　 今日称为“盖涅雷斯—方特希尔瓶”的名瓶，可能是已知最早抵达欧洲的一件中国瓷器。这只白色微青的景德镇瓷瓶，显示出极少数能够在蒙元时期抵达欧洲的瓷器，在西方世界获得何等尊贵的价值。这只瓷瓶14世纪初取道丝绸之路来到欧洲，或许是由正前去法国阿维农觐见罗马教皇的景教基督徒携往。这只素雅的青瓷瓶被隆重装饰，镶嵌于银鎏金座之上，并铭有哥特体的金字，陆续成为14、15世纪匈牙利和那不勒斯安茹王室的珍藏。接下来又在勃艮第和日耳曼等地历经多主，再添加一些纹章饰记，最终落脚巴黎附近的圣克劳，进入当时全欧最尊贵的藏家法国太子路易手中。

　　 17年达·伽马自葡萄牙出发，展开他绕过非洲前往印度的划时代之旅。葡萄牙国王曼努埃尔一世千叮万嘱，交代他务必带回两样西方最渴求的东西：一是香料，二是瓷器。两年后，历经疾病、饥饿，达·伽马全船1人折损过半，归来向国王呈上包括黑胡椒、肉桂、丁香在内的数袋香料，以及一打中国瓷器。

　　 11年，卡布拉尔率领的第二批葡萄牙船队，从印度洋远航归返里斯本。葡萄牙国王曼努埃尔一世转告另一位欧洲君主：“瓷器、麝香、琥珀和沉香”，可自印度之东一处叫做 Malchina 的国度取得。Malchina 衍自梵语，意谓“大中国”。

　　 意大利家乔凡尼·贝里尼（瓷器摆件工艺品）于公元14年创作油《京都瓷器》(仓瓷器)，是这位家一生创作的最后一幅作品。中诸神手上的青花瓷盘体现了当时中国瓷器在欧洲主流社会中的尊贵定位。值得注意的是家创作此的14年，正是葡萄牙海船抵达中国沿海，开始了欧洲国家与中国的抽瓷器次贸易。那么，《宣化瓷器》中的青花瓷是元青花还是明青花？这些青花瓷盘来自何处？通过什么途径到达威尼斯而成为家的描绘对象？还有比《九段瓷器》更早的描绘有中国瓷器的欧洲绘吗？在此之后的欧洲绘里，我们会大量看到，在宫廷的珠光宝气中，在中产阶级的厨房和客厅里，在码头的拍卖市场上，在静物的台布之上，都会冷不丁地瞅到中国青花瓷器那特有的钴蓝色身和柔润的釉光。

　　 17年，葡萄牙船只抵达中国，曼努埃尔一世立刻订了许多瓷器。现知最早绘有欧式纹饰的青花瓷是一只10年的宽口执壶，案是古式的环状地球仪，既代表地理大发现，也是国王的私人纹章。毫无疑问这是一只来加工的执壶，壶形是中国的但最早的形状可能中国醴陵瓷器阿拉伯样式，这又是一个“文化大循环”的例子，而纹饰是葡萄牙商人带来的。中国艺匠用钴蓝上了环状地球仪。显然，这要大大早于利玛窦神父在明万历年间展现给中国士大夫的那幅世界地。或许，景德镇的陶瓷工匠，是最早知道地球是一个环球的中国人，也许他们什么都不知道，只是依样葫芦。

　　 葡萄牙王室收藏的早期中国瓷器，还包括曼努埃尔一世的儿子胡安三世的一只瓷盘，上绘葡萄牙王室纹章和耶稣会会徽。他的孙子塞巴斯汀一世拥有的一只瓷碟，上绘其私人纹章和中国的狮子戏彩球纹饰。

　　 欧洲王室较早大规模拥有中国瓷器的国王是合治西班牙与葡萄牙两国的“东西方万事之主”菲利普二世。他是16世纪中国瓷器的收藏家，达3000余件。

　　 17世纪晚期及18世纪时，中国瓷器已经风靡欧洲宫廷和贵族家庭。专门陈列中国瓷器的瓷器室的设置，成为上流社会家庭的风尚。他们还特别设计木制家具以做大件中国瓷器的器座，连中等人家也将中国瓷器的盘、碟置于墙上以为装饰，殷实家庭都有专门摆放中国瓷盘的柜子。当壁炉开始普及到中产阶级家庭的时候，壁炉上摆两只中国瓷瓶成为标配，这一讲究流传至今。

　　 中国瓷器在18世纪既已成为欧洲宫廷非常流行的收藏品。波兰国王约翰三世在维拉努哈宫侧殿，专门陈设中国青花瓷器。英国王后玛丽是一位中国瓷的鉴赏家，美国旅行家Defoe在14年于纽约出版的《瓷器屏》中说：“玛丽王后的习惯是在宫廷里陈列许多中国瓷器，甚至达到惊人的程度。我们可以看到，在橱柜以及家具的顶上也放着架子，架子上陈列着珍贵的中国瓷器。”10年在凡尔赛宫内修建的特里亚侬（读瓷器）宫，是路易十四专门为其所珍藏的中国青花瓷器而修建的。路易十四和曼德侬王后还委托商人在中国定制了他们夫妻穿着中式服装的瓷雕像。

　　 路易十五的宠姬旁帕多夫人对中国瓷器纹饰有一种爱好，并将之发展为一种服饰案，后人因此把她喜欢的瓷器纹样专称为“旁帕多风格”。这种风格对当时法国文化产生了多方面的响，在建筑、家具以及工艺品制作上打下了烙印。路易十五本人对中国瓷器的迷恋不让其父，他曾在宫内大力提倡使用中国瓷器，并下令将宫廷所用的金银器全部融化另作它用。德国宫廷对中国瓷器也表现出极大兴趣，宫殿内摆满了中国瓷器，并用中国瓷器改装成各种装饰品。在奥地利、意大利等国也流行使用中国瓷器，宫内也都有专门的陈列室陈列中国瓷器。

　　 最狂热的中国瓷器迷恋者莫过于在德累斯顿的萨克森选帝侯奥古斯都二世。17年，他与威尔汉姆一世达成一笔交易，以萨克森部队0名龙骑兵换取1只大型中国瓷瓶，因此这些中国瓷瓶也就获得了“龙骑兵瓶”的美名。奥古斯都二世对瓷器的狂热喜爱驱使他投入大量人力、物力和财力，来探索瓷器制作的秘密，并最终在19年获得成功。