精选组至美珍宝这本书为你展现古瓷之光

精选组至美珍宝这本书为你展现古瓷之光

　　 瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明一直致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化，在出版《瓷器的造型》《日本瓷器 烧》《粘瓷器用什么胶》之后，又推出一本讲述陶瓷之美的全新力作-辽代的瓷器《瓷器的斗彩》。

　　 7月18日，《风水瓷器》新书分享会在北京单向空间（古高瓷器）举行。涂睿明通过对一个个案例的赏析，为者带来一场丰富而生动的古瓷鉴赏课。

　　 在新书分享会开头，涂睿明抛出一个问题：陶瓷是什么？尤其提起古代瓷器，人们往往认为它们是昂贵的古董艺术品。比如的大明成化斗彩鸡缸杯，这件作品在2013年拍卖时创下了2.8亿人民币的记录，由上海收藏家刘益谦购得。

　　 这件极其昂贵、珍贵的古代陶瓷艺术品鸡缸杯，拍卖时引起了轰动。在交割时，又引起了一个轰动。拍下它的收藏家刘益谦拿着2.8亿的杯子随手喝了一口茶。这个举动让群情激愤，人们觉得他太不尊重文物，太没文化了。

　　 但在涂睿明看来，刘益谦这个举动恰恰回归了陶瓷的本来面目。“这样一件放在博物馆高山仰止的作品，实际上最初烧制出来是做什么用的？既不是为了当作艺术品去欣赏，也不是要去收藏，就是就是宫廷里的日常使用。”

　　 从古至今，陶瓷是人类社会最重要的材料，实用器是它最根本的属性。但与此同时，陶瓷也是有史以来最重要的贸易商品，从17世纪到19世纪两三百年时间，它一直是全球贸易宗的商品之一。由于古代的文化交流，特别是觉上的交流极为困难，瓷器还一度成为了东西方觉元素交流的重要载体。

　　 “瓷器连接古今、沟通中外、面向未来，链接着整个人类的文明。”涂睿明说，陶瓷在人类文化史上所扮演的角色，远远超过我们的想象。

　　 “中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间。它所包含的文化和美学内容极其丰富。”在分享会的后半段，涂睿明通过一个个的案例，从造型、装饰、质地和工艺等几个方面，展开对古瓷之美的解与欣赏。

　　 中国陶瓷的美曾经征服世界：它占领欧洲中产阶级家庭的餐桌、壁柜，陈列在土耳其国王宫殿最显著的位置，供奉于日本幕府将军的壁龛；它被收藏在世界各地最宏大的博物馆，与人类最杰出的艺术品共聚一堂、分庭抗礼。数百年间，不论地域、文化、种族，无数人都为之倾倒。但今天，人们似乎把的焦点全然转移到他处，比如它的稀有程度、研究价值、市场潜力等，很少真正它的美。

　　 “在我眼中，陶瓷之美的历史，不过是一件件美妙陶瓷的历史，像一颗颗珍珠，在历史上闪烁着迷人光彩。谈到宋瓷，我脑中浮现的是汝窑水仙盆，官窑的弦纹瓶，建窑的兔毫盏；说到明代瓷器，我想到翠青釉三耳盖罐，甜白釉梅瓶，填红三鱼高足碗，青花海水龙纹抱月瓶。每一件都具体、真切、无与伦比，它们串起如项链。”

　　 近几年，繁复富丽的乾隆朝瓷器屡瓷器机器友将乾隆与雍正的艺术品位相对照，吐槽乾隆皇帝的“农家乐审美”。涂睿明在新书分享会上不忘为乾隆皇帝“翻案”：“现在说雍正审美简约，所以高级，乾隆审美繁复，是所以低级，是吗？不是的。没有哪一种取向天生比另外一种更高级。”

　　 他告诉者，乾隆帝肯定是瓷器漏釉流的审美，乾隆朝的瓷器之所以呈现出不同的面貌，是因为不同的作品有不同的诉求和政治目的。“只有作品是不是高级，是不是低级。复杂有复杂的高级，简约有简约的高级，复杂有复杂的低俗，简约有简约的低俗。”

　　 理解与欣赏陶瓷之美，需要调动种种感官，也需要了解背景和细节。在《潮州的瓷器》一书中，涂睿明结合自身烧制与研究陶瓷的经验、感受与思考，以朝代为序，精选了中国陶瓷艺术史上组至美珍宝，从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现了中国陶瓷征服世界的美学魅力，提供了多角度的古瓷观赏之道。

　　 陶瓷之美不仅包含着造型之美、绘之美、材质之美以及工艺之美，更包含着生活之美。每一件瓷器的诞生，无一例外都是满足于生活的需要。“这组陶瓷，将从不同的侧面代表和展现中国陶瓷惊人而无穷的魅力。我将试阐明这些美是如何产生的，要如何欣赏，又是如何与古人的生活发生联系的。”

　　 先秦留存的陶器，以无比生动、准确的细节勾出先民们的生活场景；色彩绚烂的唐三彩马是唐人爱马的印证；小小的香炉，则是宋人精致生活的复现……一件件瓷器映照着时代万象。通过了解这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，我们可以窥探到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。

　　 完《豇豆红瓷器鉴定》这本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。