永乐青花压手杯、成化斗彩鸡缸杯明清代表青花经典复刻

永乐青花压手杯、成化斗彩鸡缸杯明清代表青花经典复刻

　　 青花瓷，又称“青花”，白瓷为地，青蓝作料，被称为“国瓷”、“中华瓷魂”。

　　 藏家马未都曾言：“青花的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，七百年来无法撼动。”

　　 2011年，在中国澳门秋季拍卖会上，一件青花萧何月下追韩信梅瓶以8亿港币成交，“创下中国文物艺术品单件成交的新纪录”。

　　 明代的永乐、宣德、成化，清代的康熙、雍正、乾隆，两代六朝手工业兴盛，青花名品辈出，是中国瓷艺术桂冠上的璀璨明珠。

　　 如今，传世的明清青花，每每被博物馆列为镇馆之宝，偶尔几件在拍卖会现身，其价格也是高不可攀。

　　 明清两朝跨越数百年，青花名品多如繁星，想要一次看准，将其中的代表性佳作收入囊中十分不易。

　　 今天，一条生活馆联合东方美学品牌“淘茶集”，邀请到非遗传承人秦秋艳老师，费尽千辛万苦，为大家带来明清两代六朝青花瓷代表佳作的仿古复刻。

　　 题材、胎土、款识、意……皆有各个时期的鲜明特征。 还原各朝青花之神韵绝非易事，十分考验匠人的功底。

　　 秦秋艳老师，是非物质文化遗产项目“景德镇传统青花瓷制作技艺”代表性传承人，省级工艺美术师、中国工艺美术学会会员。

　　 19年便跟随母亲曹义贞学习青花瓷艺的创作，师从于“青花大王”聂杏生老先生，深得其青花技法的传承。

　　 尤为擅长青花与粉彩，工整细腻，人物像栩栩如生，山水鸟兽的境界更佳，具有独特的绘风格。

　　 2000年起，与日本客户共同研发传统器物，再现了一百多件古代抹茶茶道器物，其多件作品被国内外博物馆珍藏。

　　 本次我们有幸邀请到秦老师进行复刻，以各大博物馆藏品、现有残片、历代青花所用青料为依据。

　　 取其中诸多代表性纹饰，在胎土、用料、意等方面，均符合每个时期特色，且手工制成，成品难得。

　　 礼盒内附有收藏证书，可见作品、名家的简介，同时有秦老师的签章，无论是自用、珍藏、礼赠都非常合适。

　　 明代永乐时期青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，开启了中国青花瓷器的黄金时代。

　　 中国香港永宝斋斋主、瓷器鉴赏家翟建民曾说：“永乐瓷器代表了明代瓷器的高峰期。”

　　 以苏麻离青烧制的青花瓷器，色泽浓重青翠，花纹艳丽浓烈，颇有中国水墨般意境之美。

　　 可惜随着明清两代闭关锁国，苏麻离青原料稀缺难寻，导致永乐青花存世量十分少，历朝争相仿制也难得其韵。

　　 永乐青花堪称明清御窑之典范，备受追摹。凡藏家与研究者，皆以一睹永乐瓷器为荣。

　　 压手杯，是明永乐年间景德镇御窑厂创制的器型，大小正合虎口，分量敦实压手，由此得名。

　　 “永乐青花压手杯”，是中国官窑k22次出现纪年款，开创了在瓷器上书写皇帝年号的先河，被奉为瓷器烧造经典。

　　 永乐青花压手杯，全世界完整的也只有三件，均属清宫旧藏，现藏于故宫博物院，市面难得一见。

　　 为了让更多人领略永乐青花的美，使帝王御用走入百姓家，本次我们以故宫博物院馆藏的“狮球”为蓝本摹古烧制，古雅大气。

　　 整器胎体润厚，重心在下，口沿微微外撇，手握时正好契合虎口处，给人以稳重压手之感。

　　 杯心单圈内饰双狮滚球纹，圈线内署“永乐年制”四字青花篆款，巧妙地将款识与花纹融合在一起。

　　 采用仿古泥料柴窑烧制，釉面莹润油亮，青花色泽深翠沉稳，再现明代永乐青花之韵。

　　 宣德时期青花瓷，以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，有“青花首推宣德”之说。

　　 由于宣德帝对 宣德御瓷有着高标准严要求，这 一时期的烧造技术达到了中国青花瓷又一高峰，品格超群。

　　 凤鸟，是古代传说的百鸟之王，也是象征着吉祥的瑞鸟，多见于宣德时期的青花瓷上。

　　 宣德时期的凤纹，椭圆首、细长颈、鳞片身，尾巴长如飘带， 常伴随云纹和花卉纹，配合瓷器形制绘于内外器表上。

　　 在北京盈时2014年的春季拍卖会上，明宣德青花凤纹葵边盘以万元的高价成交。

　　 本次带来的这款复刻明宣德青花神兽高足杯，以穿莲凤纹为主题纹饰，寓意祥瑞、富贵。

　　 外壁绘以吉祥凤鸟纹，椭圆首，颈部细长，双翅开展做飞翔状，尾巴分成五条飘带，飘带一侧似锯齿状细密的毛羽，犹如水草一般，头部和颈部的羽毛亦随风飘展，缓缓飞升。

　　 要做到仿古如古，在泥料、青料上都颇有讲究。秦老师对宣德风格的钴料配比、烧造，拿捏精准有度，手法严谨写实。

　　 明代万历《漂瓷器》中记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”自明代以来，鸡缸杯便千金难买，可见其价值。

　　 2014年，中国香港苏富比春季拍卖会上，一件“明成化斗彩鸡缸杯”，经过激烈角逐，最终由上海藏家刘益谦以2.24亿港元成交，折合人民币约2.5亿元。

　　 成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少，具有非常高的文物价值。

　　 本次带来的这款斗彩鸡缸杯，便是以中国香港苏富比春季拍卖款为样本，还原其泥料、工、染法，并二次创作。

　　 斗彩的烧制工艺极为繁复，其拉坯技术、釉水配比、彩料调配、绘彩手法等，每一个细小步骤都至关重要，非常考验匠人技艺。

　　 公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，母率三雏紧随其后，觅食于野地。发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。

　　 康熙、雍正、乾隆， 是封建王朝的最后一个盛世。青花瓷也在此时迎来最后一座高峰。

　　 《树叶款瓷器》中记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。

　　 康熙青花瓷器，纹饰以古朴典雅为特点，胎质纯净，造型灵活多变，色调艳丽青翠。

　　 仅用一种青花色料，便可以充分描绘出景物的阴阳向背、远近疏密，使面富有立体感。故而又有“青花五彩”之誉，被推为清代青花瓷器之冠。

　　 在中国香港苏富比2018年秋季拍卖会上，清康熙青花庭园仕女盌以18万港币成交，折合人民币约16万元。

　　 在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人为模板的，体现面的意境之美。

　　 皇宫匠师们在刻人物之时，以纯粹单调的笔墨、单纯的线条和晕染细致描绘，细节刻认真、简约流畅。

　　 外壁绘以“五子罗汉瓷器”，源于春秋时期《伯乐相马》的典故，特别适合礼赠表达知遇之恩。

　　 充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨的效果。

　　 雍正青花，瓷质洁白、胎体精细，釉面光亮莹润，造型俊秀轻巧，给人以秀丽典雅之感。

　　 斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇，美丽娇艳。

　　 在中国香港苏富比2011年春季拍卖会上，一对清雍正斗彩皮球花纹碗以1130万港币落槌，折合人民币约1024万元。

　　 皮球花纹，由日本幕府时代的家徽演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，成为清宫御用的尊贵装饰。

　　 此次众筹的“清雍正·皮球花纹杯”，以中国香港苏富比2011年春季拍卖款为蓝本仿古而制。

　　 内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹，皮球花形状各异，无一雷同，团花组合布局自由、活泼。

　　 清乾隆时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，景德镇御窑厂规模庞大，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术，都已达到了炉火纯青的地步。

　　 在北京翰海2018年春季拍卖会上，清乾隆青花花卉福禄寿六方瓶以207万元的价格落槌。

　　 这款“清乾隆·福禄万寿杯”，以闻香杯为型，釉面洁白细腻，青花发色沉稳，气质脱俗。

　　 杯型秀气高挑，微微敞口，瘦长的杯身有很好的凝聚茶香的效果，持握温润趁手。

　　 外壁绘以葫芦藤纹、缠枝花卉纹为主题纹饰，以“卍”字纹作为点缀，葫芦，音同“福禄”，“卍”字也有着万福万寿之意。